*A la izquierda, collage alusivo al poemario Miniaturas del asombro (2024), de Ana Victoria Padilla. A la derecha, retrato de la autora (por Jaison Sierra).

Daniela Torres Pérez: Tu obra presenta una visión amplia de la poesía que se materializa en los diferentes formatos que trabajas: la poesía sonora, la poesía escrita, la elaboración de fanzines. ¿Qué elementos crees que articulan todo tu trabajo?

Ana Victoria Padilla: El principal elemento articulador es la poesía misma. En las composiciones sonoras y los fanzines el poema siempre está presente. Quizás, el poema actúa como motor para explorar la poética de la escucha y la fonografía de los paisajes sonoros, la oralidad, los sonidos generados por objetos que no se piensan como instrumentos, pero que al sacarlos de su uso habitual pueden dar cuenta de sonoridades insospechadas; o bien, para explorar la poética del hacer manual y la edición artesanal. 

En todo ese proceso, otro elemento articulador es el sentido lúdico, es decir, la disposición a jugar con elementos diversos para componer una pieza sonora o un fanzine, siguiendo la intuición poética que suscita estas exploraciones. Creo que las composiciones y acciones sonoras no son solo un medio para compartir mis poemas. Esa fascinación por el universo sonoro es una forma de querer conocer el mundo a través de la escucha y luego hacer el ejercicio colectivo de conjugar esos sonidos con mis poemas. Ese ejercicio creativo es una de las exploraciones que realizo con mi cómplice, el músico y productor Emanuel Julio, en nuestro proyecto Murmuration [poesía+sonido]. Con Emanuel estamos trabajando en la grabación de un EP (un álbum de corta duración) como parte de Miniaturas del asombro, mi más reciente poemario.

Hacer fanzines o crear un libro es construir un alojamiento, una casa para los poemas… las ideas, la memoria, las ensoñaciones; para todo lo que está condensado en esa miniatura que es el poema. Esta especie de arquitectura implica un hacer manual y reflexivo, propone en sí mismo una narrativa, una manera de pensar el fanzine o el libro desde una apuesta estética específica. Para la autoedición y publicación de Miniaturas del asombro estoy trabajando con dos diseñadores e ilustradores increíbles, con quienes desde hace varios años quería trabajar: Omar Pineda y Helen Pineda. Gracias a uno de sus talleres aprendí a coser fanzines. Poder construir con ellos esta casa para mis poemas es todo un sueño.

Daniela Torres Pérez: En varios de tus poemas encontramos una preocupación por el paso del tiempo, por la huella humana en el mundo, junto a referencias a una época prehistórica, primordial e imaginada. ¿Qué lugar tienen estos temas en tu trabajo?

Ana Victoria Padilla: Esos temas presentes en mi trabajo, que me fascinan e inquietan a la vez, como otros tantos, no han llegado de manera consciente. Es decir, no me he propuesto escribir sobre ellos de manera planificada. Han llegado, intuyo, porque son realidades que me tocan, me atraviesan y dialogan con mi música interior, con mis ensoñaciones, con el paso del tiempo sobre mi casa, los objetos, mis seres queridos, mis propias pérdidas. Es un ir y venir entre la casa pequeña y la gran casa que habitamos. Los poemas aparecen primero en el papel y luego pasan a una etapa de reescritura y edición; allí es cuando comienzo a reconocer hacia dónde apuntan, qué es lo que se ha estado cocinando internamente, cuáles son las resonancias que comparten. Ese momento es muy valioso, de repente puedo ver la semilla que está creciendo entre mis manos y eso me maravilla, me asusta y me moviliza a la vez. 

Ahora, creo que ese acto de escuchar lo que está latente en el poema es un ejercicio incompleto, siempre queda abierto como los libros, como la escritura. Por eso, ha sido precisamente en el constante acto de escribir, y en diálogos tan significativos como estos, que he venido a reconocer lo mucho que me interpelan estos temas. 

Daniela Torres Pérez: Has mencionado que existe una correspondencia entre, por un lado, las preguntas que se hacen los niños y, por otro, aquellas que plantea la ciencia. En tus poemas siempre están presentes las indagaciones frente al estudio de los animales y de la tierra en su sentido más amplio. ¿Cómo crees que se sitúa la poesía ―y tu particular mirada sobre la misma― frente a estos estudios y preguntas “científicas”?

Ana Victoria Padilla: Tiene el lugar de quien interroga, explora y vive con la curiosidad que es común a todos. La poesía, entre tantas otras cosas, también nos da la posibilidad de acercarnos a esas preguntas en torno a la existencia que nos acompañan desde la niñez (ya sea acerca de la vida animal, vegetal, de la tierra u otras) a través de nuestras propias experiencias y nuestros entornos más próximos, es decir, a una escala más pequeña, cotidiana e íntima. Sin la intención de obtener respuestas, ni plantear teorías. Por el contrario, nos invita a contemplar, a dejar que aparezca lo otrx, a percibir la poética del mundo. Me parece que a través de la poesía podemos dinamizar nuestra percepción, renovar la mirada, la escucha del animal, de la tierra en general; y con esto, avivar el afecto y la ternura hacia el otrx que está frente a mí y que también soy. 

“Devolverle al mundo su poética”, escribe el filósofo Byung-Chul Han en su libro Loa a la tierra. Devolverle al mundo su poética y regalarnos a nosotros mismos la posibilidad de los afectos, la ternura sobre la vida no humana. A veces me pregunto si la preservación no estará también en los afectos, la comunicación y relación colaborativa entre el pájaro guía de la miel y los masáis, por ejemplo. Si hay algo que podemos añorar de un tiempo “prehistórico”, con el que podemos ficcionar, fantasear, imaginar y devenir con -a lo Donna Haraway-, es la posibilidad de volver a escuchar la orquesta del mundo, para tejer conexiones que nos permitan percibirnos como parte de aquello que llamamos naturaleza. La memoria, la poesía, la ciencia, la tecnología y tantos otros saberes son entonces el lugar de la imaginación y las posibilidades del futuro presente. Me parece que fue Humberto Maturana quien alguna vez afirmó que escuchar es permitir que el otro aparezca sin anteponer prejuicios, supuestos o exigencias. Dejar aparecer al otro, escuchar al otro, viene a ser el amor.

Entre tanto mi escritura va, sin mucha prisa, intentando transitar por ese puente que nos regala la poesía para acercarnos al alma de las cosas. Ese puente que nunca es uno solo y ese andar que muchas veces es a tientas.